design

Quizz de mai : réponses

Bonjour,

voici donc les réponses au quizz de mai!


 

Question Luxe

Quelle maison de joaillerie française a comme motif iconique depuis 20 ans le Cœur Entrelacé?

Pendentif Cœur Entrelacé

il s’agit d’une « jeune » maison, qui s’installe Rue de la Paix à Paris en 1975 : Poiray.

Ses créations, joaillerie et horlogerie, sont exclusivement dédiées aux femmes.

Mots d’ordre : « le bijou précieux doit être à la fois élégant, créatif, et doit pouvoir se décliner et se porter au gré des occasions. »

Ainsi, la joaillerie est proposée en multiples couleurs de pierres précieuses et la montre Ma Première devient vite un classique car elle offre la possibilité de changer facilement de bracelet…

Un vent de fraîcheur à quelques pas de la très classique Place Vendôme.

Plus d’informations : https://www.poiray.com/fr/
photographie : copyright Poiray


Question Design

Qui est le designer de ce tabouret?

Stool 60 clear lacquer_WEB

Il s’agit du tabouret 60, dessiné par Alvar Alto en 1933. Il devient vite un objet iconique grâce à sa forme épurée et la simplicité de son matériau (bouleau de Finlande) et a été fabriqué à plusieurs millions d’exemplaires, et décliné ensuite dans différents coloris.

C’est à la fin des années 20 qu’Alvar Aalto, architecte et designer, a commencé à expérimenter le pliage du bois pour mettre au point un nouveau procédé (breveté) appelé « jambe en L », offrant stabilité et résistance à l’usure.

Plus d’informations : https://www.artek.fi/en/products/stools
photographie : copyright Artek


Question Autres Curiosités

Quelle matière, brevetée en 1909 et considérée comme révolutionnaire, souvent de couleur sombre, fut utilisée tant pour des boules de billard que pour les téléphones et radio, dans la première moitié du XXème siècle?

Il s’agit de la bakélite, développée par Leo Baekeland, chimiste belge. Elle se révèle légère, résistante à la chaleur et à de nombreux produits chimiques, isolant électrique… Ses nombreuses propriétés lui permettent donc d’être utilisée pour beaucoup d’objets! Elle est désormais remplacée par d’autres plastiques.

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Quizz de mai

Hello,

Pour ce mois de mai, j’ai décidé de vous proposer un petit quizz Luxe, Design et Autres Curiosités, soit 3 questions. Les réponses seront l’objet d’un article dans quelques jours…
A vos claviers, j’attends vos propositions en commentaires 🙂


 

Question Luxe

Quelle maison de joaillerie française a comme motif iconique depuis 20 ans le Cœur Entrelacé?

Pendentif Cœur Entrelacé

Question Design

Qui est le designer de ce tabouret?

Stool 60 clear lacquer_WEB

Si vous avez la réponse, précisez aussi l’année 🙂

 


Question Autres Curiosités

Quelle matière, brevetée en 1909 et considérée comme révolutionnaire, souvent de couleur sombre, fut utilisée tant pour des boules de billard que pour les téléphones et radio, dans la première moitié du XXème siècle?

 


 

Les réponses seront donc dans un prochain article : si ce n’est pas déjà fait, abonnez-vous au blog ou suivez la page Facebook pour être informés ; à bientôt!

L’appartement du futur

Ce 10 mai au matin, j’ai fait partie des premiers à découvrir « l’appartement du futur ». Je vous entends déjà : « mais de quoi s’agit-il? Dis-nous, dis-nous!… » Devant tant d’insistance, je me dois donc de donner plus de détails.

« L’appartement du futur », c’est avant tout une belle opération de communication du couple Fnac-Darty : l’aménagement d’un appartement parisien de 530m² avec des objets technologiques « à la pointe » ou « futuristes » (=pas encore disponibles en vente mais pour bientôt).

Soyons clairs : si vous êtes contre les technologies « connectées » et souhaitez limiter les écrans et autres intelligences artificielles dans votre domicile, passez votre chemin.

Bref, à l’accueil vous faites un retour dans le passé : téléphones au cadran que l’on faisait tourner, minitel… Ces objets du passé nous parlent et nous rappellent de (lointains) souvenirs…

J’ai choisi dans cet article de vous parler des objets qui m’ont le plus marquée ; passons donc dans la partie « future » en gagnant le séjour : maxi écran TV avec une qualité d’image exceptionnelle… Mais l’innovation qui me semble la plus intéressante est finalement la suivante : IMG_20190510_103054 La TV qui peut passer en mode « déco » : plutôt que d’avoir un rectangle noir quand elle ne fonctionne pas, on choisit de mettre une photo et l’objet TV devient cadre. Ici on peut voir une photo d’éléphants qui est donc une TV « camouflée ».

Une petite faim? Passons à la cuisine : la scénographie est très engagée : pièce sombre et couleur phosphorescente.

IMG_20190510_103454

Mais le plus intéressant se situe côté préparation : IMG_20190510_103627

Avec notamment cette plaque de cuisson : en cas de cuisson de steak par exemple, on peut sélectionner le type de cuisson désiré et choisir l’épaisseur du morceau pour être sûr d’avoir le résultat souhaité… Autre exemple : vous faites fondre du chocolat et devez vous absenter? Pas de risque qu’il attache grâce au choix du mode approprié, associé à un sonde permettant de contrôler la température de votre chocolat… Donc pas de mauvaise surprise.

IMG_20190510_104012Ensuite, le voilà enfin, le frigo qu’on imagine depuis 10 ans et dont on nous parle depuis 5 ans : le frigo connecté. Équipé de caméras, il prend en photo l’intérieur en cas de doute sur son contenu quand nous sommes en magasin. Il nous indique aussi les produits en fin de date de consommation, si nous les avons saisies préalablement. Et oui, il y aura quand même quelques efforts à fournir!

Nous avons bien mérité un peu de repos : passage à la chambre. J’ai retenu les Sleepbuds :

img_20190510_104921.jpg

Ce sont des oreillettes qui s’intègrent facilement et ne créent pas de gêne. Elles limitent les bruits extérieurs et surtout proposent des sons : bruits de la mer… pour aider à s’endormir. A noter aussi d’autres objets permettant de veiller à notre bon repos : analyse de la qualité de notre sommeil…

Nous passons ensuite à la salle de bain. Bien sûr, on attend le miroir connecté : bingo!

img_20190510_105446.jpgCelui-ci se connecte effectivement pour se maquiller en suivant des tutos, vous rappelle de prendre vos médicaments ou précise que la veille votre lavage des dents n’était pas des plus optimums. Il a aussi la délicatesse de vous proposer de contrôler votre vue. Dans le cas de ce produit, les données ne sont pas communiquées sur le net, une réelle protection qui répond à un besoin de plus en plus présent.

Intéressant aussi, la balance. Sa durée de charge couvre une année, donc adieu les piles!

IMG_20190510_105401Elle donne le poids bien sûr, mais aussi la masse de graisse, d’eau, des os et… le rythme cardiaque. Donc on évite de se stresser avant de se peser.

Côté salle de bain des enfants,  miroir connecté aussi présent !

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Il va prendre en compte les différents profils d’utilisateur, proposer de la radio… Bref, assez technologique avec un design moins froid.

Il reste encore la chambre des enfants, jeunes et ado : vous savez, ceux qui jouent beaucoup… Je vous en parle dans un prochain article!

Vis ma vie de créatif

Les loisirs créatifs ont beaucoup évolué ces dernières années. A une époque, il s’agissait surtout d’apprendre des techniques : peinture, vannerie, tricot…  jusqu’à maîtriser un minimum les bases, les premiers gestes, gagner en assurance, rapidité, autonomie…

Viennent ensuite la reproduction de ces techniques, la reproduction des modèles… Pour développer son sens critique, s’interroger sur sa créativité…

Et si on avait l’âme aventureuse ou simplement le temps (encore du temps) et l’envie d’aller au-delà, développer sa patte, son style, son univers et son expertise… Bref, ses propres créations. Pour soi d’abord : satisfaction personnelle, volonté de voir son évolution, ses progrès, ses tentatives, ou par purs défis…

Voire pour les autres : et si ma passion, mon savoir-faire, pouvait intéresser, pouvait se vendre? Le genre de questions souvent non sollicitées par nous-même, qui germent en nous à la suite d’échanges avec des proches, après un sympathique « j’aime bien ce que tu fais »…

Je pense que c’est souvent de cette manière que naissent de nombreuses marques, entreprises, souvent très chargées d’investissement personnel, d’émotions, de valeurs et d’un réel souhait de partage.

Mais de là à en vivre, et rapidement SVP : guère aisé!

Mais l’idée de partage est là, tenace : elle est la pierre angulaire d’un nouveau « business » : en complément de la vente d’objets, on « vend » son savoir-faire. Voire on vend surtout son savoir-faire : une bonne façon de s’enrichir d’échanges et de faire grandir différemment son aventure entrepreneuriale.

exemple d’atelier proposé sur wecandoo.fr @we can doo

Le curieux, potentiel client, peut donc découvrir, apprendre, vivre un morceau d’un job créatif souvent loin de son quotidien ou se projeter futur créateur via ce type d’atelier. Et avec en prime, la fierté d’avoir fait de ses mains un objet « autre » qu’il ramènera et peut-être modifiera un peu son ordinaire.

Les ateliers sont variés sur laboudeuse-paris.fr @la boudeuse

Bref, de nouveaux loisirs, qui permettent de se sensibiliser à des savoir-faire : du travail du créatif seule la partie la plus « passion » est partagée : l’expérience en est que plus ludique.

Maison&Objet : Moya

J’ai eu la chance de pouvoir me balader sur le salon Maison&Objet : c’est toujours intéressant pour les tendances et innovations certes, mais aussi pour découvrir de jolies marques, comme Moya.

Alors Moya, qu’est-ce que c’est? C’est avant tout la valorisation d’une matière naturelle, l’écorce de bouleau. Cette matière est travaillée traditionnellement en Sibérie, d’où vient Anastasiya Koshcheeva, la jeune designer fondatrice de cette marque. Son travail se situe donc à l’intersection d’un savoir-faire traditionnel et d’un design épuré, efficace et intemporel.

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La matière est prélevée sur l’arbre sans l’endommager. Chaque objet fait avec cette matière naturelle est donc unique par sa texture. De plus, le toucher est légèrement velouté.

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Ce matériau a surtout de nombreuses propriétés : je vous laisse voir ci-dessous ce qui est précisé sur le site :

Il est donc utilisé pour des meubles, des boîtes en contact avec de la nourriture… et ses différentes nuances naturelles lui permettent également d’être proposé comme panneaux de décoration murale… derniers développements de la marque.

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L’offre de produits est donc large ; j’imagine que d’autres développements sont en cours.

En plus de la pertinence des produits : la scénographie (photos, choix des couleurs), qui crée tout de suite un univers et l’excellente connaissance des produits des personnes présentes sur le stand, leur plurilinguisme sont des points positifs : les valeurs de la marque sont facilement (et sincèrement) transmises… Bref, un échange agréable !

 

Plus d’informations : http://moya-birchbark.com

exposition Japon-Japonismes. Objets inspirés, 1867-2018 – suite

Concernant la suite de cette exposition, j’ai préféré sélectionner des objets mettant plus en avant des expérimentations de matières.

Après la thématique de la nature, un autre thème cette fois-ci abstrait : le mouvement.

Ci-dessous des créations de vannerie : la forme semble se définir au cours de la réalisation. Le résultat est assez inhabituel visuellement : superpositions, espaces, croisements… La complexité du travail semble disparaître au profit de l’aspect graphique.

img_20190109_155809 img_20190109_155858img_20190109_155905

Toujours dans l’idée de construction d’un volume à partir de bandes, une tenue dont l’esthétique est définie par de nombreux plis et superpositions. La lumière rasante dévoile les nombreuses marques de pliages.

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La forme suivante navigue entre l’abstrait et le figuratif, et entre les plis et les ondulations…

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Les plis toujours, avec cet éventail que j’aurais bien aimé manipuler : en effet, est-ce que cet objet, malgré ses reliefs, peut toujours être fermé?

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Et enfin, le thème de l’innovation, toujours dans l’expérimentation de matières, l’assemblage, les jeux de lumière…

img_20190109_161620 img_20190109_161625 img_20190109_161811 img_20190109_161804 img_20190109_161827

 

Certes, une exposition riche et intéressante « sur le papier » : de nombreuses pièces très qualitatives… mais peut-être trop nombreuses, au détriment de la clarté des messages.

Il était donc pour moi, difficile de prendre le temps nécessaire à la contemplation, à la comparaison, à la réflexion, tout au long du parcours. Une exposition à faire en plusieurs fois peut-être, pour mieux l’apprécier?

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exposition jusqu’au 3 mars 2019, MAD Musée des Arts Décoratifs, 107-111, rue de Rivoli, 75001 Paris

 

 

 

exposition Japon-Japonismes. Objets inspirés, 1867-2018

Cela faisait longtemps que je n’avais pas visité une exposition… C’est maintenant chose faite, avec l’exposition Japon-Japonismes. Objets inspirés, 1867-2018.

C’était l’occasion aussi pour moi de retrouver le très beau et qualitatif musée des Arts Décoratifs (qu’on peut appeler maintenant MAD).

Bref, une exposition qui promettait une vraie richesse d’objets, de matières, d’illustrations, de motifs : à moi l’immersion au Japon!

Une fois entrée dans l’espace de l’exposition, la scénographie ne me laisse pas de marbre : l’espace est noir, les objets sont dans des vitrines principalement sur des sellettes blanches qui apportent de la légèreté. L’éclairage des objets est direct : les ombres portées assez présentes. Les informations sont sobres : un texte explicatif de la thématique abordée au début de chaque partie et pour les explications des objets, il faut se référer à une des « fiches plastifiées nomades » mises à disposition. Donc oui, la scénographie ne m’a pas laissée de marbre car de suite, j’ai ressenti de la déception d’entrer dans cet espace si peu éclairé (et compromettant pour prendre des photos). J’imagine que cela sert à la mise en avant des objets, les théâtralisant d’avantage tout en invitant les visiteurs à être silencieux…

img_20190109_152513Mais ce point plus le manque d’information instantanée à disposition concernant les objets exposés (prendre la fiche, repérer le numéro de l’objet sur le schéma représentant la vitrine, lire la légende) et le nombre de vitrines… Bref, j’ai finalement suivi cette exposition d’un point de vue « seulement » esthétique : dommage pour l’aspect culturel car il y avait tellement à approfondir sur l’art de vivre du Japon, les influences artistiques sur d’autres pays…

Mais au final, vue la richesse de l’exposition (thèmes abordés, large éventail d’objets), se limiter à l’aperçu des objet était déjà beaucoup!

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exemples de peignes : finesse des détails…

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Ici, la forme des sellettes ferait presque penser aux ondulations d’une raie… Non?

La maîtrise et la variété des techniques sont impressionnantes. Même si les graphismes ou les motifs peuvent être nombreux, il n’y a jamais de surcharge visuelle.

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Mélange de graphisme organique et géométrique

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Les thèmes de la nature, faune et flore, sont bien sûrs représentés : fleurs, hirondelle, paon, papillon…

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Avec beaucoup de raffinement et parfois, de manière très surprenante, une réelle contemporanéité.

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On passe d’une matière et d’une technique à une autre. Les objets sont beaux, justes dans les couleurs, les illustrations, voire audacieux dans leur architecture.

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Mon coup de cœur… quel jeu graphique, quelle légèreté visuelle!

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Délicatesse encore… avec un papillon modeste de taille, tel une finition, ajoutant une touche de narrativité et de fraîcheur.

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Le parti-pris est clair quand on voit le rapport de proportion entre la partie fonctionnelle de l’objet et la partie décorative

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Légèreté encore… et dynamisme de l’oiseau en vol.

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Plumes de paon : on notera le côté un peu « maniéré » des tracés, et l’utilisation pertinente de l’espace.

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encore ce travail sur les lignes courbes

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ou dessin épuré mais rendu des poses et mouvements si équilibré

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des paysages naturels de représentation réaliste avec une composition très étudiée…

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à des paysages all-over laissant la place à plus d’interprétation graphique et colorielle…

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et de l’application en 2D, on passe à une application sur un volume

Et pour terminer cette première partie sur cette exposition, 2 photos d’objets « traditionnels japonais » avec toujours la qualité des matériaux, la qualité des détails.

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La seconde partie sera moins axée sur du figuratif et du fonctionnel… Mais toujours riche en savoir-faire. A suivre donc…

 

Designs pour Disney Beauté 2

Après les sticks à lèvres Princesses, je vous présente une autre de mes collaborations avec Disney Beauté : les boîtes de maquillage (poudre).

Pour ce projet, on reste sur une cible de jeune femme et les licences proposées font soit référence à des classiques, soit à des interprétations graphiques et colorielles plus modernes de personnages féminins.

boites maquillage Disney

boites maquillage Disney, pour jeunes femmes ©Disney

On obtient des boîtes aux univers totalement différents, qui donnent envie de les collectionner ou d’imaginer d’autres designs…

Designs pour Disney Beauté

Au cours de mes expériences, j’ai eu la chance de collaborer avec des marques cherchant à développer des produits sous licence avec des partenaires industriels.

C’est le cas de Disney ; groupe connu principalement pour ses médias et ses parcs, sa richesse de personnages et d’histoires en fait également un groupe prisé pour développer des produits dérivés, qui touchent essentiellement les enfants.

Bref, pour ce projet concernant le département Beauté, j’ai travaillé sur le design de sticks à lèvres destinés à une cible de jeunes femmes adultes en utilisant comme personnages des princesses Disney.

Il s’agissait donc d’adaptation de visuels existants afin de les rendre plus matures et graphiques, avec une utilisation de la couleurs en accord avec l’univers des personnages et des tendances.

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collaboration avec Disney Beauté – sticks à lèvres Princesses pour adultes ©Disney

Les produits finaux véhiculent des notions de joie, de parfum et de gourmandise pour Blanche-Neige ou de féminité, élégance et romantisme pour Cendrillon.

Noël en vue!

Halloween passé, il faut maintenant se concentrer sur les choses sérieuses… Noël! En effet, vos boîtes aux lettres papier et virtuelles et autres réseaux sociaux vous le rappellent déjà : il serait donc préférable de ne pas commettre d’impair lors du choix des présents à offrir…

Si vous êtes intéressés par le beau et le durable, 1.618 pourrait être la solution. Mais qu’est-ce que c’est, 1.618? Il ne s’agit pas que du nombre d’or :), c’est surtout une vision éthique du luxe par une structure (1.618 Paris) qui soutient, met en avant les entreprises (auparavant sélectionnées par un comité d’experts) dont les produits correspondent aux valeurs suivantes :

Création – Innovation – Luxe – Art – Développement Durable

Quelques domaines abordés : high-tech, beauté, mode ou hôtellerie…

Alors, quand 1.618 Paris propose via un e-shop sur Spootnik une sélection d’objets (sélection mensuelle), je ne peux que vous suggérer d’y faire un tour : c’est ici!

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page d’accueil e-shop 1.618 sur le site Spootnik – extrait de la sélection de novembre 2016 – © 1618.spootnik.com

En ce début de week-end, je vous souhaite un très bon shopping!